华娱似水流年 第四百三十章 上影的想法

网上《流浪地球》的热度火的吓人，而一部电视剧《鬼吹灯之精绝古城》未播先火的情况，也引起了众多电影人的关注。

在顾炜的刺激下，国内多家电影公司都有拍3D大片的念头。然而能把想法付诸于现实的，却是少之又少。

这一年多来，圈里无数的投资人、导演、编剧在在一起吃吃喝喝，胡吹大气，想法很多，能做出实际行动的却很少。

但讨论来讨论去，几家大公司还是有了初步的想法。

此时的华语影坛观众，对3D大片保持着极大的热情。

不像几年之后，不少观众更喜欢色彩绚烂的2D版本，而非昏暗不清，立体效果又不咋地的3D大片。

在顾炜这只“蝴蝶”的翅膀扇动下，这个时空中的华语影坛变的有些不一样了。

部分电影提前立项，均为3D特效大片，自然是业内投资方眼热顾炜的票房佳绩的结果。

上影的一间会议室内，任忠论携一干高管，导演李仁港，乐创文娱等代表，正在进行《盗墓笔记》剧本研讨会。

此时的任忠论是意气风华，《流浪地球》的热度如此之大，确实出乎他的意料，上影能掺合进去，也算达到了目的。

但电影这一行，跟着别人喝汤，哪有自己做主吃肉来的划算。

眼看着国内观众对3D大片充满期待，任忠论自然想自己搞一搞，在他眼里只要投资跟上、剧本差不多，貌似就有搞头啊！

而经过一番考虑后，任忠论把目光看向了有大火趋势的盗墓题材，《鬼吹灯》系列自然是不用想了，版权都在星辰影视公司手里，即便凑上去，依旧是只能喝汤。

所以，他把注意力放在了同类型题材的《盗墓笔记》上面。

这时，身兼导演与编剧于一身的李仁港说道：“对于《盗墓笔记》这部影片，我是这样考虑的，由于国情的关系，盗墓的元素还是去掉比较好，可以着重拍摄探险、打怪的戏份。

在国外，怪兽电影是比较成熟的类型片，诞生了《哥斯拉》、《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《汉江怪物》等经典影片。

而在我国神话传说中的怪物也很多，完全可以把它们搬上银幕，做成我们自己的“打怪类型片”。”

哪知在场众人都对特效大片有一肚子“见解理论”，李仁港这一说，瞬间就把话题引燃了。

“投资呢，特效大片动辄上亿，甚至几亿，万一票房扑街，可不是闹着玩的。”乐创文娱的代表说道。

李仁港闻言，露出笑容说道：“嗯，初步预算至少需要两亿，我估计凭现在的题材和话题，特效好一点，剧情不差的情况下，肯定有的赚。”

“两亿，包不包括后续宣发费用。”上影宣传部门一个人说道。

看到李仁港摇摇头，上影制作部们的另一人道：“单纯成本就高达两亿，要是算上宣发费用，包括杂七杂八的，总预算肯定要超过三亿了，我觉得成本太高了。”

“刘主任，特效制作的钱省不了，观众去电影院看的就是这些，相比于好莱坞大片动辄上亿美金的投入，这些钱并不多。”李仁港看到有人提出反对意见，立马反驳道。

“其实，我觉得故事内容这块可以做些调整，中间没必要一直连贯，穿插着其他一些人物的单线剧情小场面，同样能达到到效果，还省钱！”乐创文娱的代表提了个建议，说完后不少人点头表示同意。

以往，国内电影确实可以如此操作，但现在的行业形式发生变化，任忠论再次听到这些话时，却有些不是滋味，哼了声道：

“如果在好莱坞电影没杀入内地市场之前，这么做还能糊弄糊弄观众。

但如今的情况是，国内引进的都是好莱坞中稍微像样点的片子，如果华语电影坚持圈钱初心，不改粗制本色的话，其情形就如田忌赛马中的下驷对上驷。

久了之后，失去的就是人心和市场了。”

……

《后羿射日》片场，正在拍摄的是男主胡君的戏份。

摄影棚中，胡君身穿特制的太空服，按照剧本要求进行表演。

所用的MOVA面部表情捕捉系统，是由数十台相机组成列阵同时运作，整个系统器材相当复杂。

之前从未有过这样拍摄经验的胡君颇不自在，但好在演技确实过关。

虽然无场景和对手，但也能按剧本要求作出相应的表情。

而其他已经进组又暂时没戏份的演员，则围在一旁瞧着，心中暗暗称奇。

这些人中有些是有着十数年演出经验的老戏骨，但这种拍摄手法还是第一次在片场瞧见。

剧组里热热闹闹的拍摄着，剧组外也是蹲满了各媒体的记者以及狗仔们。

《流浪地球》拍摄时间不允许探班，但剧组每天结束后，就是这些记者们获取素材的唯一时间。

要是有懂行的人过来一看，就会发现。

好家伙，打着各个媒体招牌的记者们是应有尽有。

《京城娱乐报》、《晨报》、《南方都市报》；

嗖虎狐新浪网易三大门户网、凤凰卫视、光线的《娱乐现场》、央视的《中国电影报道》。

甚至连港岛的《文汇报》，台省的记者也来了。

与此同时，宋戈则是在看地皮。

这当然不是星辰影视公司要进军房地产行业，而是随着公司员工越来越多，目前已经有几百号人了，再加上进口的大量设备和机器，原本的场地有些不太够用了。

想想新成立的动画公司，由于公司场地不够，只能租房，一年下来也要好几百万呢！

了解到这个情况后，顾炜深思熟虑后决定出资买块地皮，自己盖大厦。

至于地方嘛，有两个大的选择方向，一是北三环中路附近的一块面积大概12000平方米左右的地皮。

这快地面积很合适，位置也不错，坐落于西城区，紧邻双秀公园，绿化休闲有保证，身处内四城，地段繁华，旁边就是北三环路，交通便利。

同时，这里距离星辰影视现地址，以及北电和中戏也不远，步行不超过半个小时。

最关键的是，在同期所有的地皮里，数这块的位置、面积等各方面最为合适，就是价格高了点。

二是朝阳区那边，也有一块不错的，地处国贸商圈，但是只有6000多平，顾炜和宋戈等人看过后，觉得地方有点小。

最终，顾炜还是拍板决定拿下大的那块，大不了多盖几层，后续有新部门和其他公司成立也能用得上。

这次宋戈过来就是落实这件事的，这块地还有一些手续要走，但很快就会交付到顾炜手上。

目前，宋戈已经在联系一些建筑设计团队，拿到方案就会招标动工，预计建筑三十层以上，最多不会超过四十层。

盖的太高了，还要各种手续，成本也是个问题。

相比于宋戈，王辰最近则是比较郁闷。

从负责公司电视剧方面之后，王辰就很重视这块的投资和发展，积极的发掘好的剧本，洽谈项目。

电视剧行业，随着几部清朝剧的大火，王辰自然把目光看向了这块。

但让他没想到的是，顾炜直接拒绝了他的提议。

“公司以后禁止拍辫子戏，投资也不行，这块有来拉投资的一律拒绝。”

听到老板的规定，王辰郁闷归郁闷，但还是无条件的执行了。

连续拒绝几部热门剧本之后，圈里的人才发现的，星辰影视反感清朝题材电视剧？

这下，娱乐圈里有些遗老遗少坐不住了，在网上兴风作浪，大肆发表负面言论。

对此，顾炜都懒得回应。

说实话，他倒不是有什么愤青、爱国之类的情怀作祟，只是单纯的反感某些朝代，反感某些发型。

如果将辫子戏分为几个阶段。

最开始火的辫子戏，应该是港岛郑少秋演的《戏说乾隆》

而在内地第一个大规模出圈的电视剧，则是李宝田、张国立主演的《宰相刘罗锅》。

也正是因为这部剧，张国立起了制作影视的念头，和人合作出资拍了《康熙微服私访记》，彻底掀起了辫子戏的**。

而后，《还珠格格》《孝庄秘史》《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》《康熙王朝》，以及正剧《雍正王朝》《天下粮仓》等作品爆炸式洗脑，让所有人记住了清朝康雍乾三帝。

清朝也一度成为大众最熟知的朝代。

后来，随着电视题材丰富，辫子戏势头微颓，但很快又出现了《宫》《步步惊心》等大热清穿剧接棒，把辫子戏的热度又给炒了起来。

后来，好不容易上面发话，穿越戏不让拍，清穿剧废了，以死丫头于正为首的编剧和制作人就开始狗血玛丽苏。

康雍乾加上什么皇太极、多尔衮，集体变脑瘫，天天没事就谈恋爱。

虽然这些剧口碑很烂，架不住收视好，死丫头成了炙手可热的电视制作人，和电影领域的郭一米四合称卧龙凤雏。

当然，后来俩人也是同时一起凉的。

再之后，随着观众们的眼光提高，一些观众也看腻了这些烂剧。

终于又有了点“辫子戏要凉”的曙光，结果《甄传》《如懿传》《延禧攻略》等精品陆续出世，愣是又给辫子戏回了一波血。

直到网民觉醒，认识到满清的真实面目，大量观众开始抵制辫子戏。

加之资本崇尚大IP制作，以及某局对历史虚无主义的打压，不允许历史影视剧胡编乱改。

多方联合之下，辫子戏终于渐渐退出主流。

当然，观众土壤还是有些的，谁也不知道哪天出来一个精品，可能就又诈了波尸，但人心已失，终究再难成气候。

毫不夸张的说，从1998年开始，直到2012、13年这段时间内，港台那边的艺人且不论，内地演员有70%以上都演过辫子戏。

没办法，市场决定一切，演员也是要吃饭的…

但吃饭归吃饭，其他人顾炜管不住，他自己还没落魄到需要吃这口饭的地步。

“不拍清朝，那我拍其他朝代可以吧。”王辰提议拍清朝题材电视剧被拒绝后，不由的换了个思路。

………

PS：这章后面有些废话了，就是想吐槽吐槽！