华娱似水流年 第三百六十四章 电视剧开机

整个六月份，就在热热闹闹中过去了，让众多国产电影期待的暑期档即将到来。

暑期档的到来，并没有引起顾炜的关心，毕竟整个暑期档里星辰影视公司也没电影上映，反倒是其他的一些事，让他比较关注。

“谁拥有电影剪辑权”话题却在业内引发广泛关注。

起因是六月中旬，参加魔都电影节的国产电影《肩上蝶》，被片方从两个小时删减至一个半小时，电影被删减成这样，即便再拿去参赛也毫无意义，这也导致该片导演张之亮一气之下宣布“退出”。

虽然该事件最终以片方妥协，重新恢复到两小时，双方和解而告终。

但这个话题还是被拿出来热议了一番。

制片人自然是持支持态度，毕竟这相当于把话语权掌握到了自己手里，握住了一部电影的生杀大权。

可在圈里的大多数导演看来，这是极其不现实的，且不说圈里有几个制片人懂电影？即便是有人懂，他们能剪辑好成片？能了解到导演拍摄电影里的所有镜头的意义？

为此，制片方还拿好莱坞做例子，表示好莱坞电影之所以横扫全球，就是因为电影的剪辑权一直在制片方手里，“他们了解观众，知道观众的需求，可以更好的让电影呈现出卖点。”

但是，对于谁才有最终剪辑权的问题，圈里的各大导演，比如张一谋、陈凯哥、冯小岗、徐克纷纷接受了采访。

大家总结出来，就是一句话，国内是导演中心制，导演拥有不了电影剪辑权，谁还愿意拍电影？

毕竟导演们还是希望自己手握大权，剪辑权都没有哪里能体现出导演的艺术。

“老是说对比欧美，对比好莱坞，电影工业体系这块不想着追赶，反而打起了剪辑权的主意，有这个时间和精力，不如想想如何才能制作出精品电影，提高国内电影行业制作能力。”

顾炜的发言，自然得到了大部分导演的支持，大家的想法都差不多，国内电影制片方业务能力令人堪忧，真要是交出了剪辑权，指不定会出啥幺蛾子。

再者，国内也没有电影分级制度，对于电影尺度的把握，制片人肯定不能和亲自拍摄电影的导演相比。

行业里有句话说：电影是导演的艺术。

虽略显片面，可道理还是有的，因为电影要讲故事或情怀，导演才是决定最终故事走向的那个人。

…

《2012》的剪辑还在继续进行中，越是剪辑到后期，顾炜对于这部电影的信心就更大。

从《阿凡达》的横空出世，3D大片改变了现有的行业格局，一部部特效电影诞生，也为电影行业制订了一个标准。

举个例子，众所周知，电子产品更新换代特别快，比如几年前惊艳的电子产品，时间久了终究要过时，可一个行业标准制定出来，就是不短时间能将其打破的。

《阿凡达》就是开了个好头，但说句实话，这部电影的故事情节也就一般般，典型的殖民主义，被压迫的外星土著反抗情节，故事内容并不突出。

《2012》有着不逊色于前者的制作成本，技术上也不亚于前者，虽说内容故事也不算新颖，还是末日来临，拯救的那一套，但老套路玩得好，就不会有过时的尴尬。

毕竟，经典永流传，越是老的经典的套路，越能吸引人们的注目。

另一边，《欢乐颂》的收视率也来到了顶峰，收视率最高达到了2.82，堪称霸屏的一部现象级影视剧。

作为主演的刘涛、焦俊艳、蒋欣、杨紫等人，自然是大火了一把，这点不仅仅是体现在国民热度上，包括参加活动的次数增加，代言、通告满天飞。

其他人还好，刘涛和蒋欣则是由衷的感谢刘艺菲的推荐，俩人没事就经常联系刘艺菲，在外界看来，俨然一副好姐妹，关系不错的样子。

至于公司另一部电视剧《父母爱情》，已经完成了后期制作，顾炜决定放在年底上映，作为年度大戏登场。

七月初，《长生剑》在横店影视城开机，曾经的周易三宝，于波、杨俊毅和张进，三人再次携手合作，也让无数观众大呼爷青回，有些感慨。

开机仪式，顾炜没去现场，蒋雪柔代表公司，担任这部电视剧的制片人，再加上刚加入拾捌公司的赵丽颍，以及一批老戏骨，现场也是热闹纷纷。

与此同时，拍摄完电视剧《民兵葛二蛋》的黄勃，则是被黄勃用同样的老套路，忽悠到了魔都。

只不过和上次不同的是，这次又加了王宝强在旁边敲边鼓。

魔都，徐争家里。

为了表示重视程度，这次没去外面的饭馆，而是选在了家里，由陶红亲自下厨。

为了丈夫的事，陶红也是拿出了看家本领，煎炒烹炸，愣是做出了几道地道的鲁菜。

“真的假的，顾导很看好这部电影，还很看好你，给了你四千万的启动资金？”

客厅里，尝了口还算地道的鲁菜，黄勃微微点头，可是听着徐争的话，他是将信将疑，怀疑对方在吹牛逼。

…

《绣春刀》的片场内，拍摄依旧在继续。

出场的赵文卓表现不错，他扮演的沈炼样子气质沉稳，很多镜头居然一条就过了，唯一让路洋有点纠结的就是这张脸看着太正派，突出不了锦衣卫亦正亦邪的反差感。

“导演，要不还是和我以前拍《方世玉》那样，侧面镜头多点。”赵文卓提议道。

当初，赵文卓初出茅庐，就和“功夫皇帝”合作，饰演九门提督鄂尔多，当时他的这张脸也是帅气正派，后来侧脸，从下往上的镜头，才饰演出了这个经典的反派角色。

“那就试试。”路洋也不迂腐，直接开拍，看看成片效果。

不试不知道，一试吓一跳。

之后的戏份也很顺利，基本上赵文卓的镜头，NG次数不会超过三次，进度加快不少。

商业电影也有其固定的模式，跟网文创作一般，什么都有套路，什么样的场景用什么样的灯光，都很模式化，一般导演和摄影师也不会太挑，最多是根据演员调整光线角度。

而摄影多数场景下都是三机位，“正反打镜头”加一个全景，模式非常高效，同时，《绣春刀》的剧组分AB组同时拍摄，A组负责主角们的打斗戏份，B组则是负责一部分文戏，这样更可以加快进度。

在剧本的设定中，吴景饰演大太监赵靖忠，这是一个武功高强，能用长枪的太监，端的是有些威严霸气的。

可细数华夏娱乐圈中的男明星，却极少有面相、身材霸气，既有阴柔又和，武侠画风古装扮相不违和的人。

举个例子，譬如凭“刘华强”一角名声鹊起的孙洪雷，现代装显得硬汉气十足，可到了《战国》中的扮相就相当辣眼了。

再有，例如唐国强、陈到明、陈保国等，演帝王将相时气场颇强，可要说饰演阴柔一类的角色，想想就觉得画风有些违和啊，当然，人家也不可能来《绣春刀》剧组。

古装武侠画风扮相霸气的，港星徐绍强和高熊都不错，《风云》里的雄霸扮演者千真一叶，也是霸气十足，可要说阴柔霸气兼具的，屈指可数。

所以吴景在《绣春刀》中，扮演的这个角色，算是他演员道路上的一个尝试，也算是新突破。

身穿白袍，扮演魏忠贤的乃是老戏骨金仕节。路洋主动邀请，俩人之前有过合作，再加上老先生刚好有档期，便欣然接下魏阉这么一个反角。

“咳。”金仕节轻咳了一声，坐在椅子上，面前则是吴景饰演的赵靖忠，他压细了的嗓音像是一根时刻都会断掉的弦，极具辨识度，阴冷而又严肃。

“东厂的事物现在怎样了？”

“皇上令三法司查验东厂的所有文书，我看皇上，是要把东厂打入冷宫了。”

赵靖忠说这话时，眼神时不时的看着面前侧身的魏忠贤。

紧接着，赵靖忠跪倒在地。

“义父，十二个时辰内，我一定砍掉沈炼他们的人头。”

坐在椅子上的魏忠贤，则是语气里有一丝询问，也有一丝质疑。

“靖忠，该不会是你在哪警衣卫面前，露了相吧。”魏忠贤说完，身体向前靠了靠。

“好。”此刻，监视器面前，路洋都能感觉到一股压迫感。

魏忠贤话刚说完，赵靖忠脸上也是充满了细微的表情。

不愧是老戏骨，从语调到表情，都极为到位，短短几句台词，就塑造出一个强势、桀骜，即便失去大权，依旧高高在上的形象。

“咔，这条过了。”随着路洋大声喊道，现场顿时响起其他声音。

“导演，怎么样？”吴景大步走来，他还兼着副导演的职位，和普通演员不同。

“啧啧，真不错，这段戏你俩飙起来了。”路洋感叹一声。

“还是金老师演的好，我是跟着他的节奏走的。”吴景来了句。

……